Prix 2014
- Le prix ANIMATOU pour la compétition internationale, décerné sur décision du jury international
- Le prix ANIMATOU pour la compétition internationale Jeune public, décerné sur décision du jury international
- Le prix RTS pour la compétition internationale Jeune public, décerné par vote du jeune public présent
- Le prix BALOISE ASSURANCES pour la compétition suisse, décerné par vote du public
- Le prix Labo ANIMATOU la compétition internationale expérimentale, décerné sur décision du jury Labo
- Le prix TAURUS STUDIO pour la meilleure bande sonore d’un film suisse, décerné sur décision du jury Taurus
Jury International
Serge Elissalde
Né en 1962, Serge Elissalde est un illustrateur, producteur, animateur, et réalisateur emblématique de l’animation française. Après un professorat en arts plastiques et des études en peinture et dessin, Serge s’installe à Paris et se forme en autodidacte aux techniques de l’animation. Sa virtuosité de dessinateur le fait remarquer et il se voit confier différents postes dans les studios d’animation tandis qu’il travaille sur son premier court métrage, Le Balayeur (1990), qui mit quatre ans à voir le jour et connut un succès immédiat, primé successivement à Hiroshima, à los Angeles et nominé en France aux Césars. Pour donner libre court à son expressivité, il participe à la création de « L’atelier d’anim » qui devient son lieu de prédilection et un pôle discret de l’animation parisienne. En 2003, il réalise Loulou, d’après l’album illustré de Grégoire Solotareff, et Verte, une adaptation du roman jeunesse de Marie Desplechin, puis en 2006 le long-métrage U, merveilleuse adaptation de l’univers de Solotareff, encensée par la critique et succès public.
En parallèle à ses courts métrages (Emile Frout, Raoul et Jocelyne, L’homme de la lune, Thé noir), il travaille à de nombreux projets d’adaptations de bandes dessinées et de séries, dont le dernier en date, Boris, adapté de l’œuvre de Mathis. En tant qu’illustrateur, il vient de publier en littérature jeunesse un roman graphique L’enfant sur la digue, adapté d’un texte d’Eric Wantiez. Installé à Angoulême depuis 2004 où il mène aussi une activié d’enseignant à l’Ecole des métiers du cinéma d’animation (EMCA), il co-fonde avec Olivier Catherin la production « Les Trois Ours » au sein de laquelle seront produits de nombreux courts métrages d’auteurs auxquels il participe parfois, comme Betty’s Blues de Rémi Vandenitte et Kiki et les Montparnos de Amélie Harrault (César du meilleur court métrage d’animation 2014).
Born in 1962, Serge Elissalde is an illustrator, producer, animator and filmmaker, and an iconic figure in French animation. After teaching fine arts and studying painting and drawing, Serge came to Paris, where he learned on his own animation techniques. He was quickly noticed for his drawing talent and held various jobs in animation studios while working on his first short film, Le Balayeur (1990). The film took four years to make and was an immediate hit, winning awards in Hiroshima and Los Angeles, and nominated for a César in France. To give free reign to his expressivity, he participated in the creation of the “ L’atelier d’anim ” which became his favorite spot and a hidden center of Parisian animation. In 2003, he made Loulou, an adaptation of Grégoire Solotareff’s comic book, and Verte, an adaptation of the teen novel by Marie Desplechin. In 2006 he produced the feature film U, a spectacular adaptation of Solotareff’s world, to the acclaim of critics and the public. In addition to his short films (Emile Frout, Raoul et Jocelyne, L’homme de la lune, Thé noir), Elissalde has worked on numerous projects of adaptations of comic books and series, the latest of which is Boris, adapted from the work of Mathis. As an illustrator, he recently published in the teen lit genre a graphic novel L’enfant sur la digue, adapted from a text by Eric Wantiez. Elissalde has been living in Angoulême since 2004, where he has also been teaching at the l’École des métiers du cinéma d’animation (EMCA). He co-founded there with Olivier Cathe- rin the production company “ Les Trois Ours ”, where numerous short films by authors that he participates in sometimes are produced, such as Betty’s Blues by Rémi Vandenitte and Kiki et les Montparnos by Amélie Harrault (César for the best short animated film in 2014).
Jossie Malis
Jossie Malis (1976) est un illustrateur, animateur et réalisateur d’origine péruvienne et chilienne. Ayant grandi entre deux pays, il a passé les dix dernières années entre deux continents (New York, la Floride et Barcelone). Il envoie désormais ses signaux dans l’espace depuis l’île de Majorque en Espagne. Une grande partie de son travail a été montrée dans plusieurs festivals internationaux, comme Animatou, le LUFF, Annecy, Cinanima, le Festival international du dessin animé et de l’animation de Séoul (etc.) et a reçu plus de quarante prix. Zumbakamera est le laboratoire d’où sont créées des séries comme Bendito Machine, un programme animé en plusieurs épisodes, qui délivre un regard aiguisé sur les humains, leurs faiblesses, leurs pulsions, leurs machines, leurs rêves et les mystères de l’univers. La série des Bendito Machine sera présentée en intégralité au Musée d’Ethnographie de Genève les 15, 22 et 29 novembre prochains dans le cadre de l’exposition sur Les rois Mochica. Bendito Machine 4 a reçu le prix RTS de la compétition Jeune public au Festival Animatou en 2013.
Jossie Malis (1976) is an illustrator, animator and filmmaker of Peruvian-Chilean origin. He grew up splitting time between these two countries, and has spent the last decade moving between two continents, living in New York, Florida and Barcelona. He is now sending signals to outer space from the island of Mallorca (Spain). A large part of his work has been shown at many international festivals, including Animatou, LUFF, Annecy, Cinanima, Anima- mundi, Seoul International Cartoon & Animation Festival, and many more. He is the recipient of more than 40 awards. Zumbakamera is the lab where he creates series like Bendito Machine, an animated show with multiple episodes that gives an acute commentary on humans, their weaknesses, their driving forces, their machines, their dreams and the mysteries of the universe. Inspired by Pre-Columbian graphic art, Bendito Machine will be shown in its entirety at Geneva’s Museum of Ethnography on November 15th, 22nd and 29th as part of the exhibition on “ the Moche kings “. Bendito Machine 4 was awarded the RTS prize in the Young Public competition at the Animatou Festival in 2013.
Frederik Peeters
Figure incontournable de la bande dessinée suisse, Frederik Peeters (1974) est un scénariste et illustrateur genevois. Son travail graphique virtuose navigue entre récits intimistes (Pilules bleues), polar documentaire (R.G) ou onirisme fantastique (Pachyderme, Lupus, Aâma). En 1997, il publie sa première bande dessinée Fromage et Confiture puis l’année suivante Brendon Bellard aux éditions Atrabile. En 2001, il réalise Les Miettes sur un scénario de Ibn Al Rabin aux éditions Drozophile, puis retrouve les éditions Atrabile pour un album autobiographique magnifique, Pilules Bleues, qui sera très remarqué. En 2002, L’Association édite Constellation. Cette même année, il reçoit le Prix Rodolphe Töpffer de la Ville de Genève pour son travail en bande-dessinée ainsi qu’une nomination au Festival International de la BD d’Angoulême pour Pilules Bleues. En 2003, il lance deux nouvelles séries : Lupus chez Atrabile et Koma chez Les Huma- noïdes Associés en collaboration avec Pierre Wazem. Après quatre nominations à Angoulême, il y reçoit un prix en 2007 pour le quatrième tome de Lupus. Il reçoit la même distinction l’année suivante, pour RG1, Riyad-sur-Seine chez Gallimard, coscénarisé avec Pierre Dragon, puis en 2013 le prix de la meilleure série pour Aâma. Ses dessins seront aussi publiés dans la presse suisse et étrangère, comme à Libération. Son roman Pilules bleues a été adapté pour la fiction par la chaîne Arte en 2014. Plusieurs autres projets d’adaptations au cinéma pour Lupus et Château de sable sont actuellement en cours.
A star in the world of Swiss comic books, Frederik Peeters (1974) is a writer and illustrator from Geneva. His genius graphic work vacillates between intimate stories (Pilules Bleues), crime-fiction documentary (R.G.) and dreamlike fantasy (Pachyderme, Lupus, Aâma). In 1997, he published his first comic book, Fromage et Confiture, followed by Brendon Bellard published by Atrabile the next year. In 2001, he illustrated Les Miettes written by Ibn Al Rabin and published by Drozophile, then returned to Atrabile for the remarkable autobiographical graphic novel Pilules Bleues (Blue Pills), which received much critical acclaim. In 2002, L’Association published Constellation. In the same year, Peeters received the Rodolphe Töpffer Prize from the city of Geneva for his work in comic books as well as a nomination to the International Comic Book Festival in Angoulême for Pilules Bleues. In 2003, he produced two new series: Lupus published by Atrabile, and Koma by Les Humanoïdes Associés, in collaboration with Pierre Wazem. After being nominated four times at Angoulême, he was awarded a prize there in 2007 for his fourth volume of Lupus. He received the same prize the next year for pour RG 1, Riyad-sur-Seine (Gallimard), co-written with Pierre Dragon. In 2013 he won the prize for best series for Aâma. His drawings are also published in newspapers in Switzerland and abroad, such as Libération. Peeter’s novel Pilules bleues was adapted into a TV film by the channel Arte in 2014. Other film adaptations for the cinema for Lupus and Château de sable are underway.
Valérie Schermann
Valérie Schermann est la talentueuse productrice et fondatrice avec Christophe Jankovic de la maison de production de cinéma d’animation « Prima Linea Productions » basée à Paris et Angoulême, filiale de l’agence parisienne « Prima Linea », qui représente une trentaine d’auteurs-illustrateurs-graphistes de renommée internationale parmi lesquels Lorenzo Mattotti, Art Spiegelman, Loustal, Richard McGuire, Philippe Vuillemin etc. Au début des années 2000, Valérie Schermann initie une première collaboration artistique avec le prolifique auteur Grégoire Solotareff, souhaitant adapter pour le cinéma ses albums de littérature jeunesse. Et c’est ainsi que sort en 2003 le long métrage d’animation collectif Loulou et autres loups, puis quelques années plus tard U de Serge Elissalde (2006), puis en 2013 Loulou l’incroyable secret de Eric Omond, sa toute dernière production. Mais c’est aussi à Valérie Schermann que l’on doit l’ambitieux et somptueux projet Peur(s) du Noir (2007), où collaborent six illustrateurs de renom (Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierredi Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire). Ce film qui recueillit les louanges de la critique internationale sera diffusé dans les circuits d’art et d’essai du monde entier. En 2009, Prima Linea produit le court métrage L’homme à la Gordini de Jean-Christophe Lie, nominé aux Césars, puis sort en 2012, Zarafa, un nouveau long métrage de Christophe Lie co-réalisé avec Rémi Bezançon.
Valérie Schermann is the talented producer and founder (with Christophe Jankovic) of the animation production company “ Prima Linea Productions ”, based in Paris and Angoulême. The company is a branch of the Parisian agency “ Prima Linea ”, which represents at least 30 author-illustrator/graphic artists of interna- tional fame, including Lorenzo Mattotti, Art Spiegelman, Loustal, Richard McGuire, and Philippe Vuillemin, among others. In the early 2000s, Valérie Schermann began the first of her artistic collaborations with prolific author Grégoire Solotareff, aspiring to make film adap- tations of his comic books for children. That’s how the animated feature film Loulou et autres loups came to be in 2003, followed by U de Serge Elissalde in 2006, and then her latest production, Loulou l’incroyable secret de Eric Omond in 2013. We are also indebted to Schermann for the ambitious and sumptuous project Peur(s) du Noir (2007), which involved the collaboration of six renowned illustrators (Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti, and Richard McGuire). The film has reaped in critical praise worldwide and will be shown in art-house cinema circuits around the globe. In 2009, Prima Linea produced the short film L’homme à la Gordini by Jean-Christophe Lie, nominated for a César award. In 2012 Zarafa was released, a new feature film by Christophe Lie co-produced with Rémi Bezançon.
Aurélie William Levaux
Aurélie William Levaux (1981) est une illustratrice et artiste belge, membre du collectif de micro-éditions liégois Mycose. Son œuvre d’une densité poétique fulgurante est au croisement de l’illustration, du journal intime, de la tapisserie brodée et de l’Art Brut. Publiés aux éditions de La Cinquième Couche, Menses ante rosam (2008) et Les yeux du seigneur (2010), ces deux albums attirent très vite l’attention de la scène artistique contemporaine. Alliant papiers et tissus, dessins et broderies rehaussées de couleurs, ses ouvrages explorent l’intime féminin, la sexualité, les blessures de l’amour, la violence, l’expérience de la maternité et l’hallucination mystique. Une œuvre piquée à l’aiguille dont la force graphique, qui pourrait rappeler l’univers du peintre américain Henry Darger, dispute à la douceur enfantine une ironie cinglante. Artiste protéiforme, Aurélie William Levaux ne cesse d’explorer de nouveaux supports, comme lorsqu’elle détourne des vêtements féminins ou des décors de chambres pour enfants en y cousant ou peignant les reste diurnes de rêves. Avec l’artiste Moolinex, elle lance plusieurs projets dessinés à quatre mains dont Johnnychrist sorti en 2013 chez Atrabile. Chez cet éditeur genevois, elle a également publié en 2011 en collaboration avec la dessinatrice suisse Isabelle Pralong Prédictions et son tout dernier ouvrage Le verre à moitié plein (2014).
Aurélie William Levaux (1981) is a Belgian illustrator and artist, and member of the micro-publishing group Mycose in Liège. Her work is
of a dazzling pœtic density and weaves together elements of illustration, diary, embroidered tapestry and Outsider art. Published by La Cinquième Couche, the albums Menses ante rosam (2008) and Les yeux du seigneur (2010) quickly attracted the attention of the contempo- rary artistic scene. Bringing together paper and tissue, drawings and colorful embroideries, her work explores the inner feminine, sexuality, love wounds, violence, the experience of motherhood and mystical hallucination. In Levaux’s work of needlepoint precision, the illustrations recall the world of American painter Henry Darger, and childish sweetness vies with scathing irony. A protean artist, Levaux never stops exploring new formats, like when she subverts women’s clothing or children’s bedroom décor by sewing or painting on remainders of daydreams.
With the artist Moolinex, she headed various projects drawn by 4 hands, such as Johnnychrist released in 2013 by Atrabile. At this Geneva publishing house, she also published Prédictions in 2011 in collaboration with Swiss designer Isabelle Pralong, as well as her last work, Le verre à moitié plein (2014).
Jury suisse Labo
Labo est un programme de 13 courts métrages expérimentaux en compétition internationale. Des films libérés des contraintes de la narration, qui explorent différentes techniques pour créer leurs propres formes d’expression. Un vrai laboratoire d’images !
Le Festival ouvre cette année un nouveau jury, le Jury suisse Labo expérimental constitué de personnalités genevoises de l’art contemporain et des milieux de la création contemporaine dans les arts vivants.
Le Prix Labo ANIMATOU, d’une valeur de
CHF 3000.–, est décerné au meilleur court-métrage de la compétition Labo.
Philippe Davet
Philippe Davet est entré très tôt dans le monde du travail. Après des études d’expert comptable et seize ans de carrière dans une société fiduciaire, il part s’établir à Darwin en Australie. Il voyage à travers la région et travaille dans une communauté aborigène à Gunbalanya. En 2001, il revient à Genève et collabore avec Marc Blondeau, conseiller en art du 19e et 20e siècle, pour Blondeau & Cie. Dans leur espace d’exposition « 5, rue de la Muse » à Genève, Philippe Davet y propose des expositions d’artistes émergents ou reconnus sur la scène internationale, comme Fabrice Gygi, Louise Lawler, Jonathan Monk, Raymond Pettibon, Jim Shaw, Martin Szekely etc. De 2003 à 2012, il est à l’origine du développement des activités de l’association des galeries d’art du Quartier des Bains ainsi que depuis 2011, initiateur et conseiller d’Artgenève, la foire internationale de l’art contemporain de Genève, le rendez-vous incontournable des institutions, galeries, marchands, collectionneurs et artistes de la région lémanique.
Philippe Davet made an early entrance into the working world. After studying to be a certified public accountant and working 16 years for
an accounting firm, he left Geneva to settle in Darwin, Australia. He travelled around the region and worked in an Aboriginal community in Gunbalanya. In 2001 he returned to Geneva, where he joined Blondeau & Cie with Marc Blondeau, an advisor on 19th and 20th century art. In their exhibition space “ 5, rue de la Muse ” in Geneva, Davet showcases works by both emerging and known artists on the international scene, including Fabrice Gygi, Louise Lawler, Jonathan Monk, Raymond Pettibon, Jim Shaw and Martin Szekely, among others. From 2003 to 2012, Davet headed projects for the association of art galleries in the Quartier des Bains. Since 2011, he has been an initiator and advisor for Artgenève, the international fair of contemporary art in Geneva, a not-to-miss event for institutions, galleries, merchants, collectors and artists in the Lake Geneva region.
Sylvie Fleury
Sylvie Fleury (1961) est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Genève. Autodidacte, elle devient dans le milieu de l’art une figure emblématique des années 90. Son premier geste artistique sème le trouble dans le milieu de la critique, tout en la propulsant très rapidement sur la scène internationale. Invitée par John Armleder et Olivier Mosset à intervenir lors d’une exposition à la galerie Rivolta à Lausanne, elle pose à même le sol une dizaine de sacs griffés, résultat de son shopping du jour. Connue pour ses mises en scène de produits de luxe et d’éléments glamour, elle aborde dans son œuvre les problématiques de la marchandisation, de l’accrochage, du genre, de la violence et de la mystique contemporaine. Ses sculptures en bronze s’inscrivent dans l’esthétique du Pop art et de l’art minimal, combinant avec acuité l’idée du ready-made et la vision wahrolienne de la société de consommation. Son travail procède également du recyclage des grandes figures du modernisme, comme Piet Mondrian, lorsqu’elle réinterprète ses plans de couleurs en fourrure synthétique. Ses œuvres ont été présentées lors des Biennales (Venise, São Paulo, San Martino, Shanghai), dans de nombreuses institutions et galeries internationales.
Sylvie Fleury (1961) is an artist who lives and works in Geneva. Self-taught, she became an iconic figure in the art scene in the 90s. Fleury’s first artistic gesture stirred up critical response, while at the same time quickly propelling her onto the international scene. Invited by John Armleder and Olivier Mosset to participate in an exhibition at the Rivolta gallery in Lausanne, she placed a dozen shopping bags from designer boutiques on the ground, the result of the day’s shopping. Known for her mises-en-scènes of luxury products and glamour, her work touches on consumerism, installation, gender, violence and contemporary mysticism. Her bronze sculptures share a Pop Art and Minimal Art aesthetic, combining the ready-made with Warhol’s vision of a consumerist society. Her work is also inspired by recycling pieces by great modernist figures like Piet Mondrian, such as when she reinterpreted his color scheme in synthetic fur. Fleury’s works have been shown at the biennial exhibitions (Venice, São Paulo, San Martino, Shanghai), and in various institutions and galleries worldwide.
Prisca Harsch
Prisca Harsch est née le 25 juin 1969 à Genève. Formée à l’école de danse de Genève dirigée par Béatriz Consuelo, elle est engagée en 1988 au sein du Béjart Ballet Lausanne que dirige Maurice Béjart. En 1991, elle rejoint la Danse indépendante romande (Nomade, Serge Campardon, Vertical Danse Noémi Lapzeson, Diane Decker), puis part compléter sa formation en danse contemporaine à Paris grâce à l’obtention de la bourse de la ville de Genève. La même année elle est engagée au Centre chorégraphique de Grenoble chez Jean-Claude Gallotta où elle rencontre Pascal Gravat, interprête du Groupe Émile Dubois depuis sa fondation. Durant cinq ans, elle participe à toutes les créations, reprises, captations vidéo et tournées du groupe Émile Dubois.
En 1996, elle s’installe à Paris et fonde avec Pascal Gravat le groupe Quivala. En 2000, après avoir séjourné à New York grâce à l’obtention d’une bourse de création de la Villa Médicis Hors les murs, ils déménagent la compagnie à Genève. Depuis, elle alterne les créations et tournées du groupe Quivala et collabore régulièrement en tant qu’interprète dans la danse, le théâtre et le cinéma avec de nombreux chorégraphes et metteurs en scène. Depuis 2014 elle est chargée de la programmation danse du Festival Antigel.
Prisca Harsch was born on 25 June 1969 in Geneva. Trained at the dance school in Geneva directed by Béatriz Consuelo, in 1988 she was hired by the Béjart Ballet in Lausanne directed by Maurice Béjart. In 1991, she joined la Danse indépendante romande (Nomade, Serge Campardon, Vertical Danse Noémi Lapzeson, Diane Decker), then left to complete a training in contemporary dance in Paris, thanks to a scholarship from the city of Geneva. The same year, she was hired at the Centre chorégra- phique in Grenoble with Jean-Claude Gallotta where she met Pascal Gravat, a performer in the Émile Dubois group since its foundation. For five years, she was involved in all of the creations, performances, video recording and filming of the Émile Dubois group.
In 1996, she moved to Paris and founded the group Quivala with Pascal Gravat. In 2000, after a stint in New York thanks to a grant for creation from the “Villa Médicis Hors les murs,” they moved to the countryside in Geneva. She has since been alternating productions and tours with the Quivala group, and regularly works as a performer in dance, theater and cinema, with a number of choreographers and directors. Since 2014, she has been in charge of the dance program for the Antigel Festival.
Jury Taurus Studio
Le PRIX TAURUS STUDIO d’une valeur de 2 jours d’enregistrement son en studio décerné à la meilleure bande son de la compétition suisse par un jury de 5 personnes, issues du milieu de la musique et des sciences humaines.
Le jury est cette année composé de:
Jacques Arpin, anthropologue et psychiatre
Claude Lander, musicien et fondateur de Taurus Studio
Léo Marin, musicien et membre de Najavibes
Nelson Schaer, musicien membre de ‘NK+E, Mama Rosin
Pascal Schaer, musicien
