Des histoires qui nous rapprochent
Pendant dix jours, nous vous invitons à partager une aventure collective faite de films, de rencontres, d’émotions et de découvertes. Des œuvres venues du monde entier, des artistes qui viennent partager leurs univers, des échanges, des discussions, des moments de surprise, de rire parfois, et cette envie toujours renouvelée de regarder le monde autrement.
Depuis 21 ans, notre démarche reste la même : nous choisissons des œuvres, pas des frontières. Nous ne programmons pas des nationalités ou des passeports, mais des regards, des récits, des sensibilités et des imaginaires. Ce sont les histoires qui nous rapprochent. Elles nous permettent d’aller vers l’autre, de découvrir d’autres réalités et parfois de mieux comprendre la nôtre.
Le cinéma d’animation possède une force particulière. Il permet de donner vie à l’invisible, de transformer le réel, d’imaginer d’autres mondes et d’exprimer ce que les mots ne parviennent parfois pas à dire. Il peut nous faire rire, nous émouvoir, nous questionner. Il parle de nos fragilités, de nos contradictions, de nos rêves et de nos espoirs. Dans un monde parfois difficile à comprendre, nous continuons à croire au pouvoir de l’art pour créer du lien, ouvrir des dialogues et nous aider à mieux regarder ce qui nous entoure.
Le care: prendre soin des autres et du monde qui nous entoure
Cette année, une partie de notre programmation est traversée par une réflexion autour du care: le soin, l’attention portée aux autres, l’empathie et notre manière de vivre ensemble. En collaboration avec la Bibliothèque de la Cité, en lien avec leur exposition inaugurée le vendredi 2 octobre, nous avons souhaité explorer cette question essentielle: comment prendre soin de soi, des autres et du monde qui nous entoure?
Le premier rendez-vous est destiné aux familles et au jeune public avec Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki. Cette séance sera présentée par Ilan Nguyen, spécialiste du cinéma d’animation japonais et de l’œuvre de Miyazaki. Il partagera son regard avec le public et se prêtera au jeu des questions et des échanges après la projection.
Le second rendez-vous propose un programme de courts métrages d’animation destiné au public adulte, autour de cette même thématique du care. Des films qui interrogent nos liens, notre attention aux autres et notre manière d’habiter le monde.
Des séances gratuites pour ouvrir les portes du festival
Cette volonté de prendre soin se traduit aussi par notre choix de proposer de nombreux évènements gratuits, pour les familles comme pour les adultes. Offrir la possibilité de découvrir des œuvres sans que le prix soit un obstacle fait partie de notre engagement. Pour nous, le care passe aussi par là: ouvrir les portes du festival, permettre les rencontres et faire du cinéma un espace accessible à toutes et tous.
Musée d’ethnographie de Genève: imaginer le futur
Nous poursuivons également notre collaboration avec le Musée d’ethnographie de Genève autour de la thématique du futur. Nous présenterons dans ce cadre le long métrage Arco d’Ugo Bienvenu, une œuvre sensible qui questionne notre rapport au temps, à l’avenir et à ce qui reste essentiel.
25 ans d’Autour de Minuit: célébrer la création indépendante
Cette édition sera aussi l’occasion de célébrer les 25 ans d’Autour de Minuit, société de production qui accompagne depuis un quart de siècle des auteur·ices majeurs du cinéma d’animation contemporain. Deux cartes blanches leur seront consacrées: l’une pour le jeune public, en collaboration avec la Maison de l’enfance et de l’adolescence des HUG, et l’autre pour les adultes. Nous aurons le plaisir d’accueillir le fondateur et directeur d’Autouir de Minuit, Nicolas Schmerkin, ainsi que plusieurs artistes.
Hommage à Phil Mulloy
Nous rendrons hommage à Phil Mulloy, réalisateur britannique disparu en 2025. Son œuvre libre, radicale, drôle et profondément humaine continue de résonner aujourd’hui. Cette rétrospective a été imaginée par son épouse, l’artiste et réalisatrice Vera Neubauer, qui nous fera l’honneur de sa présence.
Carte blanche à Daniel Šuljić
Nous aurons également le plaisir d’accueillir Daniel Šuljić, ancien directeur d’Animafest Zagreb, qui partagera avec nous une carte blanche composée de deux programmes de courts métrages: Daniel’s Bangers #1 et #2. Daniel est aussi membre du jury pour la compétition suisse.
Compétition expérimentale: repousser les frontières de l’image
La compétition expérimentale, parrainée par le Centre d’art contemporain de Genève, retrouvera cette année encore le Spoutnik. Les films pourront ensuite être découverts à l’Arcade du Centre d’art contemporain, afin de prolonger la rencontre avec ces œuvres singulières.
Doc’Anim: raconter le réel autrement
La compétition Doc’Anim, consacrée au documentaire animé, sera présentée en deux parties au blue Cinema, pour la deuxième année consécutive. Elle met en lumière une autre manière de raconter le réel à travers l’animation.
Le cœur du festival: les compétitions
Le cœur du festival reste bien sûr ses compétitions: treize programmes au total réunissant des regards venus du monde entier.
La compétition internationale, parrainée par le Grand Prix de la Ville de Genève, est l’un des rendez-vous majeurs du festival et met en lumière la richesse et la diversité de la création contemporaine.
À ses côtés: la compétition documentaire, la compétition expérimentale, la compétition suisse, les programmes scolaires, les compétitions Pistache et Caramel pour les tout petits, ainsi que la compétition Convergences en partenariat avec la Maison de l’enfance et de l’adolescence des HUG.
La journée suisse du cinéma d’animation, en collaboration avec le groupement suisse du film d’animation Swissanimation le samedi 3 octobre, mettra à l’honneur la création helvétique autour de la compétition suisse, parrainée par SSA et Suissimage et Payot Libraire.
Cette journée sera également l’occasion d’une grande rencontre autour des hautes écoles d’art et de cinéma, où les élèves présenteront leurs travaux et partageront leurs expériences.
21 ans d’éducation à l’image
Depuis 21 ans, le festival porte une attention particulière à l’éducation à l’image. À travers six compétitions scolaires, destinées aux élèves de 4 à 16 ans, les enfants et les adolescent·es découvrent des œuvres, développent leur regard, échangent et expriment leur opinion. Ils deviennent aussi jurés, votent et partagent leurs choix.
Animatou’ptits | Le jeune public: rêver, imaginer, créer
Une attention particulière est portée au jeune public. Si le cinéma d’animation ne s’adresse pas uniquement aux enfants, il porte en lui cette capacité précieuse à faire rêver, à stimuler l’imagination et à préserver cette part d’enfance qui nous accompagne touxtes.
À travers la programmation jeune public et les ateliers créatifs, nous souhaitons offrir aux enfants des espaces de liberté, d’expression et de découverte.
Rencontrer les artistes
Nous retrouverons également les Mini Masterclass, avec cette année l’accueil de Pierre-Luc Granjon, grand nom du cinéma d’animation en volume. Pierre-Luc est membre du jury cette année, de même qu’Agnès Patron, elle-même réalisatrice de très grands films d’animation. Tous deux seront au campus de la HEAD – Genève lundi 5 octobre pour présenter leur travail. Il faudra se lever!
Un festival qui circule dans la ville
Pendant ces dix jours, le festival voyagera dans Genève et ses environs: Alhambra, Blue Cinema, Cinéma du Grütli, Spoutnik, Cinéma Bio et Musée à Carouge. Nous poursuivrons également nos collaborations de longue date avec Satigny, qui accueille la compétition Pistache, ainsi qu’avec l’Institut Florimont pour une séance de long métrage. Et parce qu’un festival est aussi un moment de partage au-delà des salles, nous prolongerons les échanges lors de plusieurs soirées dans des lieux nocturnes genevois.
Nous remercions chaleureusement toutes les artistes et tous les artistes qui nous confient leurs œuvres, nos jurys, nos invité·es, nos partenaires, nos bénévoles et toutes celles et ceux qui rendent cette aventure possible. Et surtout, merci au public. Car les films prennent tout leur sens lorsqu’ils rencontrent des regards, des émotions, des questions et des discussions.
Nous continuons à croire que le cinéma d’animation a cette force unique: celle de nous aider à comprendre le monde, à ressentir ce qui nous lie, à imaginer d’autres possibles et à garder une place pour le rêve. Nous vous souhaitons un très beau festival, de belles découvertes, de belles rencontres, beaucoup d’émotions et surtout beaucoup de plaisir.